太康文学名词解释,太康文学名词解释是什么

太康体，太康诗风，太康文学。名词解释时这三个是一个东西吗？

太康体 [tài kāng tǐ]

西

晋时期一种诗风，或一种诗体。“太康”为西晋武帝司马炎的年号。“太康体”之名，始见宋严羽《沧浪诗话·诗体》。严说本于梁钟嵘《诗品》“太康中，三张（张载、张协、张亢）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思），勃尔复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也”。钟嵘此论，是概述西晋初年和中期一个阶段的诗风。而严羽则明确指太康时期以左思、潘岳等为代表的诗体，即其所谓“分明别是一副语言”。

太康诗风

西晋的代表诗风。陆机潘岳是西晋诗坛的代表，所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西晋诗风。

“太康文学”之“太康”，是一个“模糊”概念，其所指时段大致上是西晋立国后的大约四十年的时间。这期间比较重要的作家有傅玄、张华、张载、张协、陆机、陆云、潘岳、潘尼、左思、挚虞等。由于受时代文化习尚的复杂影响，西晋文士的人格往往呈现多面性的特点。在文学理论建树方面，傅玄比较注意研究文学之体裁风格，陆机则建立了他的相当全面而系统的创作学理论，展现了一种“为艺术而艺术”的文学精神。在文学鉴赏与创作方面。

“建安文学”“正始文学”“太康文学”详解

建安文学

乃系指东汉末年至三国曹魏年间的文学作品，这种作品的形式多样，内容富有现实主义精神，有所谓“风”、“骨”的风格特色，也在某程度上受到汉朝乐府诗的影响。

正始文学

大略又可析为两个流派。一派以何晏、王弼为代表，史称“王何”。这派作者都宗尚老庄，校练名理，喜好玄谈。他们大多出身贵族，身居高位。他们的诗歌，大多以抒发道家志趣为主旨，娱心老庄、游志玄虚，所以刘勰说：“正始明道，诗杂仙心。何晏之徒，率多浮浅。”(《文心雕龙·明诗》)另一派以嵇康、阮籍为代表，包括“竹林七贤”中的一些人。他们也都宗尚老庄，喜好清言，但对现实矛盾也比较关心。他们的诗歌以抒发自己的现实生活感受为主，有比较深厚的内容，加上艺术技巧比较圆熟，成就大大超过前一派，阮籍的《咏怀诗》是最优秀的代表。刘勰说：“唯嵇志清峻，阮旨遥深，故能标焉。”（同前）正是指出了他们创作的基本特色。不过，由于这一派作家大多处在执掌大权的司马氏集团的政治高压之下，处境微妙而危殆，所以他们作品的锋芒和现实性，也在不同程度上受着限制。总的来说，嵇、阮一派继承着建安文学的遗风，表现了时代现实的特色，而王、何一派则与建安文学传统已经脱节，开了两晋玄虚之风的先河。这两派的综合，就构成“正始体”的基本面貌。

太康文学

这是西晋时期一种诗风，或一种诗体。“太康”(公元280～289)为西晋武帝司马炎的年号。“太康体”之名，始见宋严羽《沧浪诗话·诗体》。严说本于梁钟嵘《诗品》“太康中，三张(张载、张协、张亢)、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思），勃尔复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也”。钟嵘此论，是概述西晋初年和中期一个阶段的诗风。而严羽则明确指太康时期以左思、潘岳等为代表的诗体，即其所谓“分明别是一副语言”。

太康前后是西晋文坛上比较繁荣的时期，众多的作家都有不少传世之作。太康诗歌一般以陆机、潘岳为代表。他们的诗歌比较注重艺术形式的追求，讲究辞藻华美和对偶工整，“缛旨星稠、繁文绮合”（《宋书·谢灵运传》）。诗歌的技巧虽更臻精美，但有时过分追求形式，往往失于雕琢，流于拙滞，笔力平弱。总之“采缛于正始，力柔于建安，或析文以为妙，或流靡以自妍”(《文心雕龙·明诗》)，是这一时期诗人的总风格。不过每个作家仍有独特之处，“潘文浅而净，陆文深而芜”(《世说新语·文学》)。其他如张协以造语新颖，“巧构形似之言”著称。左思则在太康诗风中独树一帜。其诗内容充实、语言质朴，气势雄浑，“似孟德而加以流丽，仿子建而独能简贵”（《采菽堂古诗选》卷十一），不失汉魏遗风。

古代文学名词解释

先秦文学-明清文学的名词解释

先秦文学

※上古神话:是指中国远古时代的神话传说。它的产生主要与当时生产力低下的社会环境以及恶劣自然条件有关，其主要保存在出土资料和《山海经》、《穆天子传》等早期文献著作中，其内容丰富而复杂，包括着创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话和发明创造神话，这强烈反映出中华民族深重的忧患意识、厚生爱民意识以及先民的反抗精神，而其在文学上所运用的具体形象的思维、情感体验隐喻和象征以及以己观物、以己感物等文学表现手法，对于我国后来的文学发展影响颇大。

笙诗:是指小雅中的《南陔》、《白华》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》。这六篇诗歌皆有目无辞。学界普遍认为，笙诗是《诗经》中有声无词的笙曲。

三家诗:三家诗是指秦火以后，《诗经》以其口耳相传所出现的今文的鲁、齐、韩三家诗。三家诗在西汉被立为博士，成为官学。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴。但最后终因鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”在民间广泛流传，皆先后亡佚。

说明:古文与今文是因书写《诗经》字体以及版本的不同而形成的学派。

周族史诗:是指《诗经》中的《生民》(始祖后稷的审议诞生和他对农业的贡献)、《公刘》(公刘率周人由邰迁徙到豳的历史)、《绵》(古公亶父率周族由豳迁徙到岐之周原的历史，并叙及文王的事)、《皇矣》(写太王、王季的德业，然后写文王伐崇伐密胜利)、《大明》(叙王季娶大任生文王，文王娶大姒生武王，然后写牧野大战。)等五篇诗歌作品。

风雅颂:是指《诗经》的分类，“风”即音乐曲调，国风即各地的乐调。十五国风160篇包括周南、召南、邶风、鄘风、卫风、郑风、齐风等。“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，小雅共74篇(大多为西周晚期的作品，少数篇目为东周时期的作品)。“颂”是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲。分为周颂(31篇)、鲁颂(4篇)、商颂(5篇)。

赋比兴:赋比兴是《诗经》的主要文学表现手法，其既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。简而言之，赋就是铺陈直叙，及诗人吧思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。其对于中国古典诗歌的发展以及文学创作影响很大。

《春秋》:《春秋》本是周王朝和诸侯国历史的通称，后特指经孔子修订的鲁国编年史。其书记事系统，具有自觉的记事意识和写作义例，是我国第一部编年

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体史书。它记载了自鲁隐公元年至鲁哀公十四年(前722-前481)的历史。其记事方式是“以事系日，以日系月，以月系时，以时系年。”并且《春秋》作为“礼仪之大宗”，倾注了作者强烈感情色彩的作法，为后代史传文学所继承。这种创作手法被后世称为“春秋笔法”。

楚辞:“楚辞”之名，始见于西汉武帝时，后西汉刘向辑录屈原、宋玉等※

人作品，编成了《楚辞》一书。具体而言，楚辞是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作额诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。其以屈原、宋玉等人为代表人物，其诗歌有着瑰丽浪漫的文学艺术表现手法。与此同时，由于其与南方的巫风文化以及语言文化风俗习惯有着密切的联系，故而其诗歌在兼容《诗经》以及南方文风的基础上，形成了以香草美人为象征和意境的浪漫文学风格。这使其与《诗经》成为了传统诗歌的文学发展渊源之一。

两汉文学

《吕氏春秋》:又名《吕览》。此书是一部产生于战国晚期的理论著作，由于其出自于秦国宰相吕不韦门客之手，故名。全书有着严密的体系，全书分十二纪，每纪5篇;八览，每览8篇;六论，每论6篇，加上序文共161篇，今存160篇。全书条分理顺，篇章划分十分整齐，从结构上就把它组合成了一个所谓“法天地”的完整体系。这自然也就把各家不同学说巧妙地纳入了自己的理论框架之中。编者在兼收并蓄中颇具匠心，其中所表现的文学观念超出了先秦诸子。

石刻文:石刻文是指秦皇统一中国之后，在多次巡游各地中刻石以表功。现存刻石共7篇，这些刻石大都出自李斯之手，以四字为句的韵文写成。其中除琅琊台刻石为两句一韵外，其余峄山石刻等篇皆三句一韵，文词整饬简洁，读来朗朗上口，是秦文学的独创。

汉大赋(新体赋):汉大赋是汉代文学中最具代表性的样式，它介乎于诗歌和散文之间，韵散兼行，可以说是诗的散文化、散文的诗化。汉大赋对诸种文体兼收并蓄，形成了新的文学体制。它借鉴楚辞、战国纵横之文主客问答的形式，铺张恣肆的文风，又吸取先秦史传散文的叙事手法，并往往将诗歌融入其中。仅从所采用的诗歌形式来看，既有传统的四言，又有新兴的五言和七言。汉大赋的文体来源是多方面的，是一种综合型的文学样式，它巨大的容量和颇强的表现能力在很大程度上得益于。枚乘的《七发》标志汉大赋新体赋的正式形成，司马相如作品代表汉大赋的最高成就。西汉后期大赋的主要作家是扬雄。班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》，是东汉大赋的两篇力作。

楚辞体(骚体赋):由于汉初上层社会崇尚楚文化，这一风尚影响到文人群体，产生了祖述屈原楚辞的骚体赋，即楚辞体。其作品与汉大赋正面的赞颂讽谕不同，其大都依傍于屈原，重在咏物抒情，且抒发的多是抑郁之情，格调和《离

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骚》相近。这种赋体在发展过程中，逐渐与汉大赋合流，总称为辞赋。故而此类作品被称为骚体赋。贾谊的《吊屈原赋》、司马迁的《悲士不遇赋》、董仲舒的《士不遇赋》以及淮南小山《招隐赋》即是最具代表性的作品。