传统文学和现代文学的区别,中国现代文学与当代文学的区别

古代的文学跟现代的文学有什么区别？

古代和现代是按年代来进行划分的，而古代的文学和现代的文学区别也正是随着时代的发展变化，使得文学文化有了新的内容。中国古代文学所处的时期是从上古时代到一九一九年五四前夕，中国古代文学是中国现代文学成长的基础，是我国文化成长史上必不可少的成分。中国现代文学的发展离不开古代文学的发展，它在继承古代文学的基础上再变得现代化，同时它也受到了西方文化的影响，在学习西方的过程中使之民族化。一.中国古代文学与中国现代文学在起源上的区别

中国古代文学起源于上古时期的神话传说，在上古时期的人们，对他们自己所了解的一系列自然现象、社会现象，进而想象出来的带有意味的解释和描述，最后由集体口头创造的作品，包括神鬼的故事和神化的英雄传说。这表现了百姓对于超能力的崇拜、抗争以及追求理想的故事。

中国现代文学发源于五四运动时期，但实际上，其先导是近代文学，发生在鸦片战争之后。面对外敌的入侵，我国比较开明的地主阶级知识分子林则徐等人就在文学作品中揭示了时代痛苦和动荡不安的情景，同时，还呼吁改革变法，表现出了抵抗外敌侵略的迫切愿望。在十九世纪末，康有为的“托古改制”在一定程度上冲击了当时的封建正统文化。这些近代文学的发展对现代文学的发展做了充分的准备。

所以说，中国古代文学与现代文学的差异在起源上表现为：古代文学起源于人们对自然社会的认识，现代文学起于人们对现存腐朽文化的改造。二.中国古代文学与现代文学在文学体裁上存在区别

上古时期文学体裁是上古神话传说，其中《山海经》和《淮南子》是保存最多的两本神话资料。

先秦时期文学体裁是诗歌散文，《诗经》分为风、雅、颂三部分。春秋战国时期，《论语》是重要的代表。战国中期以《孟子》，《庄子》为代表。战国后期，《吕氏春秋》是重要的代表。

　 我国古代文学各个时期的文学体裁分别是：上古时期神话传说，秦朝时期之前的诗歌散文，西汉和东汉时期的汉赋，魏晋、南朝和北朝时期骈文，唐诗，宋词，元曲，明朝和清朝的小说。

中国现代文学在体裁上对古代的文学形式进行了改革和创新，创立了一系列新的文化体裁：话剧、新诗、现代小说、杂文、散文诗、报告文学等。    　三.中国古代文学与现代文学在语言上存在的区别

中国古代文学作品在语言上使用的大部分都是文言文，有少量的白话，“五四”白话文运动在语言上就结束了文言文的时代，标志着白话文的时代开始了。所以，中国现代文学作品的创作使用的都是白话文，满足了大多数人的文化需求。

古代文学与现代文学的差异是客观存在的，但是我们也不能片面的认为二者是孤立存在的，现代文学的发展是建立在古代文学的基础之上的，所以我们也应该看到二者的联系，辩证的认识事物。

传统文学与现代文学有什么区别？

正如之前的两位受访者已经提到的，“传统”和“现代”文学之间的区别将取决于人们选择在哪里划定这两个时期或风格之间的分界线。没有被称为“传统”文学的运动，但是，为了讨论的目的，让我们假设这指的是在我们认为“现代”文学之前的任何事物。我通常会考虑英国文学，因为这是我最擅长的知识领域，但应该注意的是，不同的文化有不同的文学时代，并不总是重叠。

因此，回答您的问题的最简单方法可能是将“现代”文学视为指现代主义时期及其后的任何时期。现代主义作为一种以欧洲为中心的艺术运动，是从第一次世界大战的大规模破坏、残酷和屠杀所造成的存在和文化危机中演变而来的（尽管在美国和犹太人侨民中，二战扮演着更重要的角色）角色，当然）。

关于现代主义的传统叙述是这样的：前面提到的第一次世界大战的恐怖导致艺术和知识阶层对社会规范进行大规模重新评估，导致许多传统社会模式的转变，艺术，文化，荣誉，和“好品味”。这导致了对全新形式的诗歌（TS艾略特和以斯拉庞德是典型的现代主义诗人）、小说（詹姆斯乔伊斯、弗吉尼亚伍尔夫、弗朗兹卡夫卡）和戏剧（布莱希特、贝克特、阿尔托、品特等）的实验。其中一些转变是关于内容的——关注以前被认为是或对社会无关紧要的主题或人物——而另一些则更多地关注实际的形式、句法和风格。基本概念归结为拒绝旧方式，这些方式造成了前所未有的可怕破坏和动荡。在威尔弗雷德欧文的诗“Dulce et Decorum Est”中可以看到这一思想的经典升华，它对它的标题短语对光荣的爱国战争的赞美提出了一种苦涩的嘲讽。

说了这么多，事实上，现代主义的种子早在大公倒台和人们开始在西线挖战壕之前就已经开始发芽了。虽然维多利亚时代习俗的概念常常使我们将 19 世纪视为一个高度社会整合的时期（实际上我认为我们正在经历另一个这样的时期），但这种观点主要反映了英国文化的经验，由于地理和文化的原因，这个国家经常迟到艺术运动，但当它赶上来时往往会引起轰动（如文艺复兴时期）。因此，在欧洲大陆，你受到弗洛伊德和尼采的影响，破坏了许多传统的心理学和哲学概念。而且，瓦格纳的音乐创新——尽管可能是哲学上的逆行——代表了对音乐理论、歌剧形式和艺术态度的高度进步的影响。其他例子可能包括弗朗茨·韦德金德、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、亨利·詹姆斯、乔治·艾略特、波德莱尔和德彪西等。这里的要点是，作为现代主义开端的第一次世界大战的整齐分界线未能通过嗅觉测试，因为有大量证据表明一战之前原始现代主义艺术蓬勃发展。

理解现代主义作为一场运动的重要性的部分挑战在于，我们都只是在现代主义之后才了解这个世界，因此很难想象在它之前出现的社会和艺术惯例的强度。出于这个原因，我几乎认为阅读您所描述的一些“传统”形式会更有帮助，以了解现代主义个人主义在当时的重要性。一个答案提到十四行诗是一种僵硬的诗歌形式，但在早期的新古典主义时期，你可以通过戏剧形式的“统一”看到类似的限制。您可以在通常被认为“艺术上合适”的主题类型中看到类似的东西（尤其是在英国），而音乐创作包含了完全不同级别的规定惯例。

我希望这可以对您的问题有所了解。我会尝试对任何将现代主义视为西方艺术和文化的拯救之恩或最终垮台的答案持怀疑态度。在现代主义时期之前和之后，都存在着具有重大文学艺术价值的作品。另外，请记住，正如你所说的，“传统”时期不是一战前的一个巨大的肿块，而是一系列艺术运动、创新、革命和反应。就个人而言，我通常认为将这些事情视为发生在一个波动的连续体上而不是“突然间一切都永远改变了，永远不会一样……”的模型更有帮助。

现代派文学与传统文学的差异何在

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:　一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。 　

二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。

②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。 　

③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。 　

④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

文学遍布古今中外，古代文学与现代文学有什么区别？

我国是一个拥有5000年文化的历史大国，在我国的历史上有非常多文学作品，那么今天我们就来说一说古代文学和现代文学到底有哪一些区别？

首先我国的历史非常悠久，在我国古代的时候就有非常多的能人志士写出了令人非常敬佩的诗集和文章。但是由于时代的不同，每个时代所写的文章其中所蕴含的意义是各不相同的。

在我国古代，由于社会阶级明显，所以说很多人所写的文章都会用来歌功颂德。很多非常有名的大文学家，他们的作品也是 避开了政治这一方面很多都是写通过描写山水来托物言志，非常多隐喻的含义都要靠一些物品来寄托。并不敢直接描写当时的社会现状。

 那么和古代文学作品有所不同的就是现代由于社会的不断发展和进步，很多的文学作品都开始突破原有的局限，开始反映了社会上的一些事件，如果说古代的文学作品大多是为统治阶级所服务的,那么现代文学作品更多的是为这个社会发声，让人们看见这个社会上现在存在的一些问题。

 但其实不管是古代的文学作品还是现代的文学作品，都是非常优秀的，只不过古代和现代的文学作品的侧重点不一样，可能也是受当时大环境的影响，导致了一些政治事件并不是能够让人随心所欲的发表自己的感想。

 虽然说有这些小小的不同，但是并不妨碍这两个时期人们对于这些文学作品的推崇和喜爱。读古代的文学作品就要仔细的推敲，因为里面的一些景物可能就暗自寄托着作者的期盼或者是期许。现代的文学作品相比之下可能就要简单许多，也要直白许多。